- 1ère année
- 2e année
- 3ème année
Dessinateur 3D
Page formation mise à jour en janvier 2024
Pour acquérir les techniques de l’illustration numérique, du concept art et de l’animation d’images 3D en cinéma d’animation, jeu vidéo, motion design et vidéo mapping.
En 3 ans, diplôme visé de niveau 6.
Informations clés
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Certification (active) :
Présentation de la formation
La certification de Dessinateur 3D (bac+3, niveau 6) ouvre aux métiers de l’image fixe 3D (illustration, bande dessinée, concept art, etc.) et de l’image animée 3D (animation, jeu vidéo, motion design, vidéo mapping).
Les étudiants sont accompagnés sur les deux grands fondamentaux du métier : l’acquisition des bases du dessin académique, puis de sa mise en volume et de sa mise en scène au moyen des logiciels 3D enseignés.
Au cours des trois années de formation, l’étudiant va acquérir les compétences suivantes :
- Concevoir et produire des images fixes et animées en 3D
- Analyser et respecter une direction artistique et la transposer en 3 dimensions
- Animer, éclairer, post-produire des scènes en 3D et s’assurer d’un rendu original et de qualité
- Mettre en place une production 3D complète, en équipe et en individuel
- Créer des parcours logiciels 3D en sachant répondre à un cahier des charges
Pour connaître les blocs de compétences et les possibilités de validation cliquez ici.
L’étudiant effectue un stage en entreprise de 22 à 24 semaines. A l’issue de sa formation, il présente son projet individuel de fin d’études et son rapport de stage lors de deux soutenances distinctes, devant un jury professionnel.
De son côté, l’école lui fait bénéficier d’une journée de recrutement pour accéder à l’emploi dès la fin de ses études.
Les emplois accessibles et les données d’insertion professionnelle sont présentées sur notre fiche France compétence.
Cette certification est accessible en formation initiale, continue ou par la VAE (Validation des Acquis de l’Expérience)
En savoir + sur chaque année
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La 1ère année de la formation de Dessinateur 3D est consacrée à l’acquisition des fondamentaux du dessin d’observation, à l’apprentissage des outils numériques 2D/3D et à la constitution d’une culture générale de l’image numérique.
La pédagogie de cette année est basée sur l’éducation et la construction du regard appliquées à l’image, matérielle ou virtuelle.
En pratique, les exercices commencent généralement par une étude en 2D qui se poursuit en 3D. L’objectif est d’habituer l’étudiant à dessiner de manière indifférenciée sur papier ou écran. Il apprend à « jongler » avec les univers graphiques, à commencer un travail de recherche en 2D avant de le poursuivre en 3D, avec les mêmes exigences de rendu.
En fin d’année, l’étudiant a validé plusieurs acquis, dont la prise en main des logiciels Maya, Mudbox et Photoshop, et la compréhension des passerelles inter-logicielles 2D/3D. Ses acquis concernent ainsi la modélisation d’objets mécaniques et organiques, le texturing, la création de textures sous Photoshop et leur mapping en 3D, l’animation 2D, ainsi que quelques notions d’animation 3D, d’éclairage et de rendu.
Important : l’accès en 1ère année de Dessinateur 3D nécessite une première expérience du dessin d’observation, souvent mise en œuvre au cours d’une formation préparatoire.
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En 2e année, l’étudiant apprend à passer d’une représentation réaliste d’objets dessinés ou animés en 3D à la conception d’objets mécaniques ou organiques imaginés, au service d’une narration.
Les cours consacrés au dessin 2D évoluent vers le dessin narratif, qui met en scène des décors et des personnages (observés ou inventés).
Ceux de modélisation abordent le design d’objets comme de la « sculpture 3D avancée » pour le jeu vidéo ou le cinéma d’animation : il s’agit, par exemple pour un jeu d’aventure, d’inventer une voiture sans plagier de marques automobiles existantes, ou bien de concevoir des objets en fonction d’un courant artistique déterminé pour ce jeu. L’enseignement renforce l’apprentissage des techniques de texturing et d’animation.
Le programme prévoit des exercices de « sous-traitance » pour des étudiants d’autres classes, afin d’apprendre à s’adapter à une direction artistique et à se mettre au service d’un projet de groupe.
En 2e année également, le recours aux imprimantes 3D permet de finaliser des travaux effectués à l’écran pour une meilleure compréhension des volumes, des proportions, ou de la perspective.
En fin d’année, les acquis techniques sont suffisants pour permettre la réalisation d’un projet personnel en année supérieure.
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L’étudiant met en œuvre un projet de fin d’études dans lequel il démontre ses capacités de dessinateur et propose une création personnelle, dans l’un des domaines suivants : jeu vidéo, cinéma d’animation, web, BD, illustration.
Le suivi de projet prend une place importante dans l’emploi du temps et notamment le suivi de production, maillon essentiel de la réalisation d’images ou d’animations 3D. Lors de la soutenance de son projet personnel, l’étudiant doit faire comprendre au jury son cheminement créatif, sa démarche et les process techniques qu’il a mis en œuvre.
Une partie du programme de la 3e année de la formation de dessinateur 3D est aussi consacrée au travail de communication de l’étudiant et à sa professionnalisation : préparer un entretien, constituer son book, diffuser ses images sur le web, identifier les statuts professionnels (free-lance, salariat…), établir un devis, une facturation. Cette formation s’accompagne d’un stage obligatoire en entreprise de 6 mois.
Métiers
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Spécialisation en jeu vidéo
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Spécialisation cinéma d’animation
Mis à jour le 16 avril 2024
Se former en 2 ans au métier de Concepteur artistique-réalisateur en cinéma d’animation Titre RNCP niveau 7
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