Spécialisation en jeu vidéo

Se former au métier de Concepteur artistique - Réalisateur en jeu vidéo. En 2 ans après un titre de niveau 6.

Informations clés

  • Nombre d’heures d’enseignement :

    1.220 h, en année 1, et 870 h de cours et 840 h de stage, en année 2

  • Certification :

    Titre de Concepteur artistique – Réalisateur de jeu vidéo

    Titre à finalité professionnelle de niveau 7

  • Les + de la formation :

    Une formation artistique et technique permettant de réaliser un prototype de jeu vidéo (projet de fin d’études), un accompagnement assuré par des artistes confirmés, un stage en entreprise de six mois.

Présentation de la formation

Les entreprises du jeu vidéo sont confrontées à des enjeux de création, des enjeux technologiques, de spécialisation d’équipes et d’internationalisation des projets.

La certification de Concepteur artistique – Réalisateur de jeu vidéo a non seulement pour objectif de faire émerger une démarche de créateur chez les étudiants, mais aussi de les rendre capables de maîtriser le processus de production pour les sensibiliser aux contraintes des métiers connexes à celui qu’ils exerceront (game design, programmation, sound design). Objectif : concevoir des images au service d’une narration, mettre en forme un projet de jeu et prendre en charge les étapes de son développement, jusqu’à sa finalisation.

Durant deux ans, les étudiants bénéficient d’un accompagnement individuel et collectif pour être en mesure de développer des œuvres originales. Leurs travaux sont susceptibles d’être présentés en festival à des studios : ils sont donc aussi évalués sous l’angle de la pertinence du message qu’ils délivrent et de la qualité du rendu.

La formation vise à acquérir des compétences en écriture de projet, à maîtriser les logiciels utilisés par les studios de jeu vidéo, notamment 3DS Max, Unity et Blender, et à appliquer une organisation de travail permettant de produire un prototype de jeu vidéo fonctionnel.

La spécialisation de Concepteur artistique – Réalisateur de jeu vidéo prépare les étudiants à leur futur environnement professionnel :

  • par la pratique : worskshops, suivi de projet, cours d’anglais appliqués au développement de projets
  • par le retour d’expérience de professionnels : conférences métiers, ateliers de formation sur les formalités administratives
  • par un entraînement de leur créativité au moyen des techniques de dessin traditionnel : peinture de composition, sculpture, croquis.

 

La formation présentée lors de la JPO du 28 avril 2021 en live :

 

Télécharger la documentation

  • 1ère année
  • 2ème année
année

En savoir + sur chaque année

  • Cette année amorce la spécialisation de l’étudiant en jeu vidéo à travers la réalisation de projets, individuels et de groupe. L’étudiant découvre et approfondit les codes de l’environnement professionnel qu’il a choisi.

    Au cours de sa formation, l’étudiant met au point le projet de fin d’études qui sera accompli et soutenu devant un jury, l’année suivante.

    • Le tarif de l’année de formation

      8.280 euros (+ 900 euros de frais de gestion annuel). Il comprend 1.220 h de formation, soit 37 h / semaine.

    • Les matières enseignées

      • Croquis

      • Peinture de composition

      • Modelage et sculpture numérique

      • Anglais

      • Atelier d'écriture

      • Méthodologie et documentation

      • Storyboard

      • Layout

      • Sound design

      • Musique

      • Accompagnement à la préparation du projet de fin d’études

      • Character design

      • Décors et level design, sous Photoshop

      • Animation 3D, sous Maya

      • Compositing et effets visuels, sous After Effects et Nuke

      • Matte painting

      • Modélisation, éclairage et rendu sous Maya et 3DS Max

      • Game art

      • Ecriture médias

      • Animation 3D

      • Moteur de création de jeux Unity

      • Projets de groupe

  • Le premier semestre est consacré à la préparation du projet personnel, que les étudiants ont soumis à l’équipe pédagogique en fin d’année précédente. Ils bénéficient d’un suivi individuel renforcé, participent à des workshops pour se préparer à la vie active – par exemple en création de bandes démo convaincantes – et à des conférences animées par des intervenants extérieurs. Les cours d’anglais sont centrés sur la préparation du portfolio artistique et la recherche de stage.

    Deuxième semestre : fabrication du projet de fin d’études. Le suivi technique et artistique est approfondi. Il débouche sur une évaluation intermédiaire : le « diplôme blanc ».

    Au cours de cette période, le stage en entreprise a lieu de juin à décembre, de préférence dans un pays étranger. Au retour, les étudiants finalisent leur projet de diplôme, rédigent leur rapport de stage et réalisent leur soutenance finale, devant un jury de professionnels.

    La dernière journée à l’école est placée sous le signe de l’insertion professionnelle. Elle donne lieu à un job dating auquel participent près de 60 entreprises. Chaque étudiant se voit proposer une dizaine d’entretiens de recrutement.

    • Le tarif de l’année de formation

      8.370 euros (+ 900 euros de frais de gestion annuel). Il comprend 870 h de formation, soit 38 h / semaine, ainsi qu’un stage de 840 h.

    • Les matières enseignées

      • Peinture, croquis

      • Anglais

      • Préparation au stage

      • Séminaires administratifs et juridiques

      • Conférences et workshops

      • Suivi de projet individualisé (projets tutorés et soutenance)

      • Suivi technique

Admission

  • Les modalités d'accès

    Pour les candidats extérieurs à l’école : sur dossier accompagné d’une lettre de motivation, épreuve de dessin en 2 jours et entretien individuel. Le candidat réalise une série d’images répondant au cahier des charges donné le premier jour. Cette épreuve est suivie d’un entretien d’évaluation par des membres de l’équipe pédagogique.

    Pour les candidats issus de l’école : sur dossier de candidature, à retirer au secrétariat.

  • Les prérequis

    Etre titulaire d’un diplôme artistique reconnu de niveau 6 et fournir un dossier constitué de 20 dessins d’observation du réel et de travaux relatifs au cinéma d’animation (storyboard, animatique, décors, planches de character design, extraits d’animation 2D ou 3D).

    Ce dossier artistique n’est pas demandé aux candidats issus de l’école.

  • Admission

    Le dossier de candidature doit être fourni avant le 15 mai.

    Le jury d’admission étudie la recevabilité de la candidature et répond au candidat au plus tard le 30 mai.

    Début juin, le candidat est convoqué à une épreuve d’admission de 16 heures, sur deux jours consécutifs, suivie d’un entretien de motivation.

  • En pratique

    Contacter le secrétariat dès le mois de janvier pour retirer le dossier de candidature. Retourner ce dossier au complet avant le 15 mai.

Métiers

Focus sur la progression d'un étudiant de la 1ère à la dernière année

Simon-Pierre Bernard Simon-Pierre Bernard
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