Les animateurs 2D-3D jouent un rôle essentiel et incontournable dans les industries du cinéma, des jeux vidéo et de l’animation. Leur talent et leur expertise sont au cœur de la création de personnages et de scènes animées captivantes qui nous transportent dans des mondes imaginaires. Que ce soit en deux ou en trois dimensions, ces artistes visuels donnent vie aux personnages, leur insufflent des émotions, et créent des univers visuels époustouflants. Leur travail minutieux et créatif constitue la pierre angulaire de l’industrie du divertissement, en permettant aux spectateurs et aux joueurs de s’immerger pleinement dans des histoires extraordinaires.
Qu’est-ce qu’un animateur 2D/3D ?
Les animateurs 2D-3D sont des artistes visuels chargés de donner vie à des personnages et à des scènes animées. En animation 2D, ils créent des images bidimensionnelles en dessinant chaque image à la main, tout en préservant la fluidité du mouvement. En revanche, dans l’animation 3D, ils manipulent des modèles tridimensionnels numériques pour animer des objets et des personnages, en gérant les aspects de la profondeur et de la perspective. Les compétences clés requises incluent une compréhension approfondie de l’anatomie humaine, de la physique du mouvement et de la narration visuelle. Les animateurs 2D doivent maîtriser les techniques de dessin traditionnelles, tandis que les animateurs 3D doivent être compétents dans l’utilisation de logiciels de modélisation et d’animation complexes. Dans les deux domaines, la créativité, la patience et la capacité à travailler en équipe sont essentielles pour donner vie à des personnages et à des mondes qui captivent le public.
Les compétences clés de l’animateur 2D/3D
Maitrise de logiciels d’animation
La maîtrise des logiciels tels qu’Adobe Animate, Toon Boom Harmony, Maya, Blender, et bien d’autres, est cruciale pour les animateurs 2D-3D. Ces outils fournissent une toile numérique sur laquelle ils peuvent donner vie à leurs créations avec une précision remarquable. Adobe Animate et Toon Boom Harmony sont essentiels pour les animateurs 2D, offrant des fonctionnalités spécifiques à l’animation traditionnelle et permettant de créer des mouvements fluides dans des styles variés. De l’autre côté, Maya et Blender sont des piliers pour les animateurs 3D, offrant des capacités de modélisation et d’animation avancées pour créer des mouvements réalistes et des mondes tridimensionnels. Ces logiciels facilitent la manipulation des objets et des personnages, la gestion des expressions faciales, et la création d’effets visuels impressionnants, jouant ainsi un rôle indispensable dans la création d’animations convaincantes.
Compréhension du mouvement et de la Physique
Les animateurs 2D-3D doivent posséder une solide compréhension des principes du mouvement et de la physique pour créer des animations crédibles et convaincantes. En comprenant comment les objets réagissent aux forces, à la gravité et à l’inertie, ils peuvent animer des personnages et des objets d’une manière qui semble naturelle aux yeux du public. Par exemple, en appliquant les lois de la physique, un personnage qui saute aura une trajectoire de mouvement réaliste, un effet de gravité adéquat et une réaction au sol appropriée. De même, la compréhension du mouvement des muscles et des articulations du corps humain est essentielle pour créer des animations de personnages crédibles. En combinant ces connaissances avec leur expertise technique, les animateurs peuvent donner vie à des mondes animés où chaque mouvement semble cohérent et authentique, renforçant ainsi l’immersion du public dans l’histoire.
Narration visuelle
La capacité d’un animateur 2D-3D à raconter des histoires à travers les mouvements et les expressions des personnages est pointilleuse. Leurs compétences artistiques et techniques leur permettent de donner vie à chaque nuance émotionnelle, de transmettre des pensées sans mots et de créer des liens profonds entre les spectateurs et les personnages. Les mouvements et les expressions bien exécutés peuvent renforcer la trame narrative, révéler la personnalité des personnages et transmettre des émotions complexes. Les animateurs sont ainsi des maîtres de la narration visuelle, contribuant de manière significative à l’immersion du public dans l’univers de chaque projet, que ce soit au cinéma, dans les jeux vidéo ou dans l’animation.
Processus de création animée
Préproduction
La planification de l’animation est une étape cruciale qui jette les bases de tout projet d’animation. Elle commence par la création de storyboards détaillés et d’animatics, qui permettent de visualiser les séquences clés avant le début de la production. Les storyboards sont des dessins ou des croquis qui illustrent chaque plan de la séquence, tandis que les animatics sont des montages préliminaires d’images ou de croquis animés, souvent synchronisés avec une piste audio temporaire. Cette pré-production permet aux équipes de définir la composition des scènes, les mouvements des personnages, les angles de caméra, et de planifier la progression narrative. En ayant une vision claire de l’animation à venir, les réalisateurs et les animateurs peuvent économiser du temps et des ressources en évitant des ajustements majeurs en cours de route, tout en garantissant une cohérence visuelle et narrative optimale dans le produit final.
Animation
Lors du travail d’animation en 2D-3D, les animateurs passent par plusieurs étapes pour créer des mouvements, des expressions et des interactions de personnages fluides et crédibles. Tout d’abord, ils définissent les keyframes, qui sont des images-clés représentant les positions, les expressions faciales ou les états importants des personnages à des moments précis de la séquence. Ensuite, ils utilisent l’interpolation pour remplir les transitions entre ces keyframes. L’interpolation implique de créer des images intermédiaires pour rendre les mouvements plus naturels et continus. Les animateurs ajustent ensuite les courbes d’interpolation pour contrôler la vitesse et l’accélération des mouvements, ce qui influence la dynamique de la scène. En travaillant avec précision sur chaque détail, les animateurs parviennent à donner vie aux personnages et à leurs interactions de manière à ce que chaque geste et expression serve la narration de manière captivante.
Post production
La post-production joue un rôle essentiel dans la finalisation de toute animation en 2D-3D, car elle permet d’ajouter des effets visuels, des éclairages et des sons qui renforcent l’atmosphère et l’impact émotionnel de l’œuvre. Les effets visuels, tels que les particules, les ombres, et les textures, ajoutent de la profondeur et du réalisme aux scènes, tandis que les éclairages créent des ambiances visuelles qui renforcent la narration et l’émotion. De plus, l’ajout de sons, qu’il s’agisse de dialogues, de musiques ou d’effets sonores, donne une dimension auditive à l’animation, permettant au public de s’immerger davantage dans l’histoire. En somme, la post-production est l’étape qui peaufine l’animation, en la transformant d’une série d’images en mouvement en une expérience immersive.
Implication de l’animateur 2D-3D
Dans les jeux vidéos
Les animateurs 2D-3D sont les architectes de l’immersion dans les jeux vidéo en créant des personnages, des mouvements et des environnements interactifs. Ils conçoivent des protagonistes aux personnalités distinctes, donnent vie à leurs expressions, à leurs gestes et à leurs réactions. Les mouvements fluides et réalistes des personnages sont essentiels pour que les joueurs se connectent émotionnellement et jouent de manière fluide. De plus, ils imaginent et façonnent les mondes virtuels, en veillant à ce qu’ils soient visuellement captivants et fonctionnels pour l’expérience de jeu.
Dans l’industrie du Cinéma
Les animateurs jouent un rôle fondamental dans l’industrie du cinéma, des séries et de la publicité en donnant vie à des projets divers. Dans le cinéma, l’animation 2D-3D est devenue une composante essentielle de nombreuses productions, qu’il s’agisse de films d’animation comme « Le Roi Lion » de Disney qui a captivé des générations entières avec son animation 2D, ou de blockbusters en 3D comme « Avatar » de James Cameron, où les animateurs ont créé des mondes numériques époustouflants. Dans les séries, des séries d’animation emblématiques telles que « Les Simpson » ou « South Park » ont utilisé l’animation 2D pour raconter des histoires satiriques et comiques.
Comment devenir animateur 2D-3D : les formations
Pour devenir animateur 2D-3D, l’Ecole Emile Cohl, propose plusieurs parcours. Les aspirants animateur 2D-3D entament soit, dans un premier temps, une formation de trois ans en tant que dessinateur praticien, acquérant ainsi des bases solides en techniques artistiques et en dessin. Il peut aussi s’orienter vers la formation de dessinateur 3D qui se déroule également sur 3 ans et permettra d’acquérir les techniques de l’illustration numérique, du concept art et de l’animation d’images 3D. Ensuite, il est possible de choisir entre trois options pour les deux années suivantes : Edition Multimédia, Cinéma d’animation ou Jeu vidéo. Chacune de ces spécialisations offre une expertise spécifique cruciale pour le métier d’animateur 2D-3D. Que ce soit la conception de personnages animés ou la modélisation en trois dimensions, ce parcours à l’école Emile Cohl prépare les futurs animateur 2D-3D à maîtriser une variété de compétences nécessaires pour exceller dans le domaine créatif en tant que professionnels qualifiés.
Perpectives de carrière et d’évolution de l’animateur 2D-3D
Les animateurs 2D-3D disposent d’un large éventail d’opportunités professionnelles dans l’industrie de l’animation et du jeu vidéo. Ils peuvent travailler dans des studios d’animation renommés, des entreprises de jeux vidéo, des agences de publicité, des studios de post-production, et bien d’autres domaines. Au fil de leur carrière, ils peuvent évoluer vers des rôles de lead animateur, où ils supervisent et dirigent les équipes d’animation, ou devenir directeurs d’animation, où ils ont un rôle majeur dans la création artistique et narrative des projets. Certains peuvent également gravir les échelons pour devenir directeurs créatifs, directeurs artistiques ou producteurs, où ils influencent la vision globale des projets.
Quel est le salaire d’un animateur 2D-3D ?
- Junior : En début de carrière, un animateur 2D-3D peut s’attendre à un salaire annuel compris entre 30 000 € et 45 000 €.
- Expérimenté : Avec plusieurs années d’expérience, un animateur 2D-3D peut gagner entre 45 000 € et 75 000 € par an.
- Hautement expérimenté : Les animateurs 2D-3D ayant une expertise particulière ou occupant des postes de direction créative peuvent gagner plus de 75 000 € par an, voire beaucoup plus dans certains cas.
Les animateurs 2D-3D issus de l’Ecole Emile Cohl
Mathieu Monluc (promotion 2018 de Dessinateur Praticien), a supervisé le clean et la mise en couleur, en tant qu’animateur 2D, de Robot Dreams (AMP), de Pablo Berger. Ce long métrage a remporté le Grand prix Contrechamp de l’animation indépendante.
Raphaël Di Roma (promotion 2008) est aujourd’hui Animateur 3D et cut-out. Il a pu travailler sur des films et séries d’animation jeunesse comme What if, Le Voyage du Prince, Ernest & Célestine – la collectionchez Blue Spirit, à Angoulême.
Métiers associés
Parce qu’il intervient en équipe et dans un processus de production collectif, l’animateur est amené à changer d’activité. Suivant son niveau de formation, son talent artistique et son expérience, il est pourra occuper différentes tâches (character designer, artiste décors, animateur de personnages) ou différents métiers : soit sur des activités connexes (modeleur, pour un animateur 2D/3D de jeu vidéo, ou layout artist, pour un animateur 2D/3D de cinéma d’animation), soit sur des activités de plus grande expertise artistique et managériale : senior animator, superviseur d’animation, directeur artistique, réalisateur.
Notre histoire
Retrouvez tous les métiers du dessin sur le site de l’orientation créé par l’École Émile Cohl.