- 1ère année (BDVS)
- 2ème année (BDVS)
- 3ème année (BDVS)
Bachelor in drawing and visual storytelling
Formation enseignée en anglais
Maîtrisez les bases du dessin d'observation tout en explorant la force du récit par l'image dans les industries créatives.
Informations clés
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1 000 h et +
Heures de cours en présentiel avec un enseignant
Niv. 6
Titre certifié de niveau 6, enregistré au RNCP (équivalent Bac+3)
Lyon, France
1 rue Félix Rollet
69003 LyonCandidatures
Plus de détails ci-dessous
Des questions ? Contactez-nous à international@cohl.fr
ⓘ Heures de cours en présentiel avec un enseignant : de 1 020 à 1 236 heures par an.
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Cette formation est dispensée en anglais
L’ensemble des cours, des supports pédagogiques et des évaluations se déroule en anglais. Le niveau B2 est nécessaire pour intégrer cette formation.
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Présentation de la formation
Un cursus en 3 ans menant à un titre certifié de niveau 6 (équivalent Bac+3)
Une formation pratique⌄
Le Bachelor in Drawing & Visual Storytelling vise à développer une solide culture du dessin ainsi que les compétences techniques indispensables aux métiers des arts narratifs.
À l’École Émile Cohl, la culture du dessin repose sur des savoirs appliqués et sur un socle solide d’enseignement pratique. Les étudiants apprennent à construire un dessin juste, en maîtrisant les proportions, l’anatomie, la perspective et les valeurs, à partir de l’observation du réel.
Au fil de longues séances en atelier, ils apprennent progressivement à retranscrire fidèlement des volumes en images à deux dimensions, d’abord sur papier, puis en numérique. En travaillant d’après des moulages en plâtre, des modèles vivants et une grande variété d’objets réels (outils, vaisselle, jouets, poissons, plantes), ils développent à la fois leur précision technique et leur sensibilité artistique.
Le dessin au service du récit⌄
Le cursus amène progressivement les étudiants à réaliser des compositions de plus en plus abouties, répondant à de véritables contraintes de production : d’abord de simples dessins d’objets au trait, puis la couleur, à la main puis en numérique, la mise en scène de personnages et de décors dans différents formats, et enfin la création d’images fixes et animées.
L’objectif de la formation est de développer un dessin assuré et maîtrisé, au service de la narration. Dans tous les cours (dessin de personnages, illustration, bande dessinée et animation), les exercices s’appuient sur des cahiers des charges de production précis.
Les étudiants sont amenés à adopter une posture professionnelle et à répondre aux directions artistiques données par leurs enseignants, eux-mêmes artistes en activité.
En savoir + sur chaque année
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1ère année : découvrir les techniques du dessin et les métiers des arts visuels
Très sélective, la première année propose une formation intensive au dessin d’observation sous toutes ses formes, qui constitue un socle professionnel solide pour les futurs artistes. En parallèle, elle fait découvrir aux étudiants la grande diversité des métiers des arts visuels.
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L’objectif de cette 2e année est l’approfondissement du dessin d’observation et la prise en main des outils informatiques.
La deuxième année amplifie et approfondit les connaissances du dessin d’observation. L’enseignement s’ouvre progressivement à la conception d’images narratives et à l’apprentissage des outils informatiques.
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Objectif : approfondissement du dessin d’observation et des outils informatiques (PAO, infographie 2D/3D, interactivité), au service de la narration.
La troisième année approfondit la maîtrise des techniques de dessin et prépare les étudiants à la production, en contexte professionnel, d’images fixes et animées, en dessin traditionnel et numérique. Ils accomplissent un stage de deux mois en entreprise.
